La vie en Pop. L’art dans un monde matérialiste

La vie en Pop. L’art dans un monde matérialiste explore la relation complexe qu’entretient l’art contemporain avec la mercatique et les médias depuis les années 1980, époque à laquelle Andy Warhol a livré cette réflexion provocante : « Good business is the best art » [Faire de bonnes affaires est le meilleur art qui soit]. Mettant en lumière le travail d’artistes souvent plus célèbres pour leur style de vie que pour leurs oeuvres, l’exposition explique comment Warhol, Jeff Koons, Richard Prince, Keith Haring, Tracey Emin, Damien Hirst, Takashi Murakami, Martin Kippenberger, et de nombreuses autres figures réputées du monde de l’art contemporain, ont construit leur propre « marque » emblématique, voire illustre, en jouant
à la fois sur leur personnage d’artiste et sur leur talent.

Organisée par le Tate Modern, Londres, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

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Image : Jeff Koons, Lapin, 1986 ©  Jeff Koons

Sans appareil photo… Photogrammes du Musée des beaux-arts du Canada

Depuis les premiers jours de la photographie, des images ont été créées en plaçant des objets directement sur une feuille de papier sensible et en l’exposant à la lumière. Les images « négatives » issues de ces premières expérimentations ont été nommées dessins photogéniques par William Henry Fox Talbot, lorsque celui-ci commença à les produire en 1839. Dans les années 1920, des photographes tels que Christian Schad, Man Ray et László Moholy-Nagy ont utilisé les mêmes principes de base pour créer les œuvres que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de photogrammes. Des photographes contemporains ont également réalisé des photographies sans utiliser un appareil. Cette installation provient exclusivement de la collection du Musée des beaux-arts du Canada et révèle le moyen extraordinairement inventif grâce auquel des générations d’artistes ont créé des photographies sans appareil photo.

Image : Jaroslav Rössler, Sans titre, 1930, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo © NGC

Angela Grauerholz. The inexhaustible image .. épuiser l'image

L’exposition Angela Grauerholz mettra en valeur les vingt dernières années de sa carrière photographique. Conçue autour de ses principales œuvres installatives et photographiques, l’exposition explorera les sources picturales et conceptuelles de son travail et abordera des questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d’archivage, de représentation et d’imagination.

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Organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine.

Présentée par Pratt & Whitney Canada

Image : Angela Grauerholz, Cimetière juif, 2004. Avec l’amiable autorisation de l’artiste et de la Olga Korper Gallery, Toronto

Pierre Huyghe. A Journey That Wasn't

Dans l’installation vidéo A Journey That Wasn’t, l’artiste français de renommée internationale Pierre Huyghe transporte les spectateurs de son expédition en Antarctique à une reconstitution élaborée de ce voyage à Central Park à New York, alors qu’il cherche une insaisissable créature albinos censée vivre sur une île polaire inexplorée. En mêlant les genres du documentaire sur la nature, du film de science-fiction et de la comédie musicale, le film alterne les scènes d’une nature totalement vierge et celles d’un spectacle orchestré, nous laissant libres d’y croire ou pas. Comme l’indique le titre, nous pouvons même supposer que cette odyssée est une pure invention.

Image : Pierre Huyghe, A Journey That Wasn't (2005, affiche 2006). film 16 mm et vidéo à haute définition compilés et reportés sur vidéo à haute définition, 21 min 43 s, et affiche installation aux dimensions variable. Acheté en 2009. MBAC © Pierre Huyghe / SODRAC (2010)

General Idea. Une année d'AZT

Cette œuvre en haut relief traite de l'AZT, un médicament prescrit aux personnes porteuses du VIH pour retarder l'apparition du sida. La disposition des « pilules » sur le mur correspond aux doses quotidiennes, mensuelles et annuelles qu'un patient doit absorber. La composition évoque à la fois un calendrier et la présentation fonctionnelle des produits pharmaceutiques. Le collectif torontois General Idea - constitué de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal - a crée un corpus d'oeuvres qui traite intimement de la crise du VIH/SIDA et ce, jusqu'en 1994, année oú Partz et Zontal sont décédés des suite de cette maladie.

Image : Une année d’AZT, 1991 et Une journée d’AZT, 1991. Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo © MBAC

Louise Bourgeois. Cellule (La dernière montée)

Artiste très productive jusqu’à son décès le 31 mai 2010, à l'âge de 98 ans, Louise Bourgeois a eu une remarquable carrière qui s’échelonna sur huit décennies. Cellule (La dernière montée) est la dernière sculpture d’une série de 20 cellules de grande envergure qu’elle a créées au cours des trois dernières décennies.