Citoyen du monde. L'architecture de Moshe Safdie

Cette exposition explore les constructions de Moshe Safdie et la philosophie derrière chacune d’elle grâce à environ 175 dessins, esquisses, vidéos, photographies et modèles réduits. Découvrez comment cet architecte mondialement reconnu a conçu des bâtiments impressionnants et des communautés avant-gardistes au Canada, aux États-Unis et ailleurs dans le monde. Une lumière transcendante, une géométrie puissante et des formes iconiques sont des éléments récurrents dans ses structures telles que le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), Habitat 67 (Montréal), le Vancouver Public Library, le United States Institute of Peace (Washington, DC), le musée Crystal Bridges (Arkansas), la Mosquée de Dubaï, le Terminal 3 du Ben Gurion International Airport (Jérusalem), le Guangdong Science Center (Chine) et la Marina Bay Sands (Singapour).

Accompagnée d’un catalogue.

Organisée par le Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, et le Skirball Cultural Centre, Los Angeles.

Carl Beam

Carl Beam (1943-2005) est reconnu pour ses puissantes combinaisons d’images hautement significatives qui puisent dans les traditions anishnabées tout en se rapprochant davantage des assemblages codés à la Rauschenberg que des formes traditionnelles de l’école Woodland. L’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres remarquables couvrant trente ans de carrière et comprend des peintures monumentales et des constructions, des céramiques et une vidéo.

Accompagnée d’un catalogue.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Image : Carl Beam. L'iceberg nord-américain, 1985. MBAC, Ottawa Photo © MBAC

C’est ce que c’est. Acquisitions récentes d’art actuel canadien

C’est ce que c’est met en valeur la mission du Musée de collectionner l’art canadien contemporain grâce une sélection de nos plus récentes acquisitions. L'exposition révèle l’originalité avec laquelle les artistes canadiens abordent l’état sociopolitique du monde dans leur art et la manière dont ils choisissent des modes d’expression pluridisciplinaires pour transcender et faire éclater catégories, matériaux et genres traditionnels. Les artistes utilisent des techniques variées et les combinent souvent entre elles, passant de la vidéo au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et aux installations. Parmi les artistes retenus, notons David Altmejd, Shuvinai Ashoona, Valérie Blass, Rodney Graham, Sarah Anne Johnson, Luanne Martineau, Gareth Moore et Benny Nemerofsky Ramsay.

Audioguide Bell et catalogue disponibles.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Avec l'appui de la Fondation RBC.

Image: Valérie Blass, L'homme paille, 2008. MBAC, Ottawa. Photo © MBAC

Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada

Cette exposition de photographies est la troisième d’une série d’expositions rétrospectives présentant des œuvres majeures de la collection de photographies du Musée des beaux-arts du Canada, en les situant dans un contexte historique et social.  On y retrouvera des photographies créées par certains des premiers praticiens de ce médium tel que William Henry Fox Talbot, Hill et Adamson, Anna Atkins et Julia Margaret Cameron. Les quelque 100 œuvres de l’exposition illustreront également différents procédés photographiques utilisés au XIX^e siècle comme l’épreuve sur papier salé, le daguerréotype, l’épreuve à l’albumine argentique, le phototype, l’épreuve au charbon et le procédé woodburytypie.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Sur le fil de l’expérience. Survol de l’œuvre de Wanda Koop

Wanda Koop a créé sur près de 30 ans un splendide groupe d’œuvres à la fois scindé en suites distinctes et lié à une critique complète des effets des moyens technologiques sur la nature. Depuis que les humains utilisent des outils simples, la nature – qu’elle soit sociale ou écologique – est une vaste notion sans cesse construite, déconstruite, manipulée, détruite, transformée, imitée, copiée et vénérée. C’est au coeur de ces approches diverses que se retranche Koop pour bâtir une sorte de chronique composée de prises de notes compulsives, de croquis, de recherches et de photographies. Chaque idée a pour corollaire une enquête qui mène à une installation de peintures exhaustive à laquelle sont associés depuis peu des films vidéo.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée des beaux-arts de Winnipeg.

Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle

Rome, Ville éternelle, représente un point de rencontre des communautés européennes et un bassin d’influences important au XVIIIe siècle. Cette exposition met en lumière l’effervescence artistique française dans ce contexte et la grande visibilité dont jouit cette communauté à travers ses différentes manifestations. Elle regroupe une centaine d’objets, y compris une série exceptionnelle des dessins et d’estampes ainsi que plusieurs peintures et sculptures. Le parcours présente les œuvres d’artistes français parmi les plus significatifs de leur époque, notamment Hubert Robert, Jean Honoré Fragonard et Jacques Louis David.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Le Caravage et son cercle à Rome

Depuis Michel-Ange ou Raphaël, aucun artiste européen n’a comme le Caravage (Italie, 1571-1610) influencé autant de ses contemporains dans autant de pays et changé irrévocablement le cours de la peinture dans un grand centre. Cette exposition audacieuse mettra en lumière l’incroyable rayonnement du Caravage sur un grand nombre de peintres d’origine italienne, française, hollandaise, flamande et espagnole qui ont séjourné à Rome pendant que l’artiste y était encore actif ou peu après sa mort. Une soixantaine de tableaux peints par quelques-uns des plus grands artistes du Baroque compteront parmi les œuvres de l’exposition.

Audioguide Bell et catalogue disponibles

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada en partenariat avec le Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas.

Image : Caravage (Michel Ange Merisi), Les tricheurs, v. 1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas AP 1987.06

Artistes, architectes et artisans. L’union des arts au Canada, 1890-1915

Entre le début des années 1890 et la Première Guerre mondiale, le Canada connaît une rapide transformation économique et sociale qui profite également au milieu des arts. Cette exposition étudie l’interaction entre les artistes, les architectes, les critiques et les collectionneurs durant cette époque féconde et passe en revue les idéaux et la production de cette période artistique intense par le biais de plus de 150 peintures, sculptures, dessins architecturaux, aquarelles, estampes, livres illustrés, photos et objets d’arts décoratifs réalisés.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Vincent van Gogh

Cette exposition sera le premier grand projet consacré à l’artiste néerlandais par une institution canadienne depuis plus de deux décennies. Présentée en exclusivité canadienne à Ottawa, Vincent van Gogh explorera de nouvelles pistes pour comprendre la façon dont l’artiste représente la nature, en particulier son usage innovateur du gros plan. L’artiste a dépeint la nature de façon bien particulière : il a expérimenté avec la profondeur de champ et la distance focale, fait un zoom sur une touffe d’herbes verdoyante ou un iris, ou réalisé des perspectives changeantes du champ d’un agriculteur ou du coin d’un jardin. Rassemblant une cinquantaine de tableaux, y compris des œuvres bien connues et des toiles rarement été exposées en public, l’exposition comprendra également une sélection de gravures japonaises.

Audioguide Bell et catalogue disponibles.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art.