Vue de l’installation, Prix Nouvelle génération de photographes, 11 octobre 2019 – 22 mars 2020, Musée des beaux-arts du Canada, Photo : MBAC
Vue de l’installation, Prix Nouvelle génération de photographes, 11 octobre 2019 – 22 mars 2020, Musée des beaux-arts du Canada, Photo : MBAC
Découvrez les œuvres des lauréats du Prix nouvelle génération de photographes 2019 : Luther Konadu, Ethan Murphy et Zinnia Naqvi. Ayant en commun de s’interroger sur la relation qu’entretient la photographie avec l’identité, la collectivité, la mémoire et l’histoire, ils présentent leurs photographies comme autant d’éléments d’une constellation de relations.
Les visiteurs sont invités à se forger leur propre compréhension des œuvres en considérant la manière dont leur vécu, leur subjectivité et leurs valeurs influencent leur interprétation de ce qu'ils ont devant les yeux.
En sa deuxième année d'existence, ce prix récompense le travail remarquable de Canadiens de trente ans et moins qui évoluent dans le domaine des arts photographiques.
Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada en partenariat avec la Banque Scotia.
Zinnia Naqvi, Autoportrait en Nani, 2017, épreuve au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Zinnia Naqvi
Zinnia Naqvi, Autoportrait en Nani, 2017, épreuve au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Zinnia Naqvi
Ethan Murphy, Éviscéré, 2018, épreuve à développement chromogène. Collection de l’artiste. © Ethan Murphy
Ethan Murphy, Éviscéré, 2018, épreuve à développement chromogène. Collection de l’artiste. © Ethan Murphy
Luther Konadu, Interventions sur portraits (détail), 2019–, 4 épreuves au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Luther Konadu
Luther Konadu, Interventions sur portraits (détail), 2019–, 4 épreuves au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Luther Konadu
Ethan Murphy, Pièce abandonnée, 2017, de la série Là où la lumière brille en premier, épreuve au jet d’encre. Avec l’autorisation de l’artiste. © Ethan Murphy
Ethan Murphy, Pièce abandonnée, 2017, de la série Là où la lumière brille en premier, épreuve au jet d’encre. Avec l’autorisation de l’artiste. © Ethan Murphy
Zinnia Naqvi, Autoportrait au jardin, 2017, et Nani au jardin (2), 1948, tirage de 2017, épreuve au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Zinnia Naqvi
Zinnia Naqvi, Autoportrait au jardin, 2017, et Nani au jardin (2), 1948, tirage de 2017, épreuve au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Zinnia Naqvi
Luther Konadu, Interventions sur portraits, 2019–, 4 épreuves au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Luther Konadu
Luther Konadu, Interventions sur portraits, 2019–, 4 épreuves au jet d’encre. Collection de l’artiste. © Luther Konadu
Ayant en commun de s’interroger sur la relation qu’entretient la photographie avec l’identité, la collectivité, la mémoire et l’histoire, ils présentent leurs photographies comme autant d’éléments d’une constellation de relations.
Luther Konadu
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Luther Konadu est un artiste de Winnipeg et écrivain émergent d’origine ghanéenne. Il est aussi créateur de contenu pour la publication en ligne Public Parking, un projet de collaboration qui met de l’avant les pratiques artistiques de la relève. En studio, il se laisse guider par ses projets, et sa technique relève de différents processus d’impression photographique et de peinture. À ses yeux, ces deux médiums traditionnels sont des outils d’interprétation permettant de générer de nouvelles conventions et de moduler le discours établi. Il fait partie des finalistes de la 13e édition d’appels aux artistes du Fotografiemuseum d’Amsterdam’s. Il a récemment exposé à la fondation Aperture de New York.
Ethan Murphy
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Ethan Murphy est né et a grandi à St. John’s. Il détient un baccalauréat en beaux-arts en études photographiques de l’Université Ryerson. Par la photographie, il tisse un lien entre l’identité et l’espace en se penchant sur les effets psychologiques du milieu rural de Terre-Neuve sur les individus. Ses œuvres illustrent d’abord et avant tout l’expérience de ses tentatives de renouer avec les contrées éloignées de l’île. Par l’intermédiaire de la photographie, l’artiste fait la paix avec l’identité et la perte, et immortalise les paysages terre-neuviens tels qu’il les retrouve depuis le moratoire sur la pêche à la morue. Ses photographies font office de documents personnels et allient influence urbaine et perspective rurale.
Zinnia Naqvi
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Zinnia Naqvi est une artiste visuelle de Toronto. Dans son travail, elle amalgame la photographie, la création vidéo, l’écriture, les images d’archive et l’installation. Elle remet aussi en question la relation entre l’authenticité et le discours, tout en touchant aux vastes thèmes du post-colonialisme, de la compréhension des codes culturels, de la langue et du genre. Ses œuvres, qui ont été exposées aux quatre coins du pays et à l’international, nous incitent à en savoir plus sur sa démarche et ses méthodes de création. Récemment, elle s’est vu décerner une mention honorable à la Biennale de Karachi de 2017, au Pakistan, et a été reçue au Musée des beaux-arts de l’Ontario à titre d’artiste résidente et membre du groupe de travail EMILIA-AMALIA.
– Ann Thomas, conservatrice en chef intérimaire du Musée des beaux-arts du Canada et présidente du jury
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