Prix Sobey pour les arts 2020 – Atlantique

Jordan Bennett
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Jordan Bennett est un artiste micmac de Stephenville Crossing, Ktaqamkuk/Terre-Neuve, qui vit et travaille dans son territoire ancestral de Mi'kma'ki à Terence Bay en Nouvelle-Écosse. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la Memorial University’s School of Fine Arts – Grenfell Campus, et d’une maîtrise en beaux-arts de la University of British Columbia Okanagan.

Le travail de Jordan implique la peinture, la sculpture, la vidéo, les installations et l’audio. Il s’en sert pour explorer la terre, le langage, la rencontre et les récits familiaux, et pour remettre en cause les perceptions coloniales de la culture autochtone, avec un accent sur la culture visuelle micmaque et béothuque.

Jordan a participé à plus de quatre-vingt-dix expositions individuelles ou collectives, notamment au Smithsonian-National Museum of the American Indian (New York), au MAC-VAL (Paris), au Museum of Art and Design (New York), au Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe), au Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, à la Power Plant (Toronto) et à l’Institut du monde arabe (Paris). Il fut aussi l’un des deux représentants de Terre-Neuve-et-Labrador à la Biennale de Venise de 2015, à la Galleria Ca’Rezzonico.

 

Graeme Patterson
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Graeme Patterson est né à Saskatoon, en Saskatchewan, et il vit à Sackville au Nouveau-Brunswick. Il a été diplômé du Nova Scotia College of Art and Design en 2002.

D’abord autodidacte en animation image par image de figurines miniatures, son travail multidisciplinaire embrasse maintenant l’animation, la vidéo, la sculpture, la photographie, l’audio, la musique, la robotique, l’interaction et la performance. De grandes sculptures intégrant des expériences de réalité virtuelle marquent son activité récente. Ses œuvres proposent une réalité alternative et engagent à la réflexion autour de thèmes aussi universels que le désir, la perte et le rétablissement. On s’y questionne sur la relation tendue entre l’humanité et la nature, sur les notions d’aliénation et de dislocation.

Son travail a été exposé et diffusé dans le monde, au Musée des beaux-arts du Canada, au MASS MoCA, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au Musée des beaux-arts de Nouvelle-Écosse et à la Galerie de l’UQAM. Le Conseil des arts du Canada lui décerne en 2012 le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (Arts médiatiques).

 

D’Arcy Wilson
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D’Arcy Wilson habite Corner Brook, Ktaqamkuk/Terre-Neuve, où elle est professeure adjointe au sein du programme d’arts visuels de la Memorial University’s School of Fine Arts, Grenfell Campus. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la Mount Allison University et d’une maîtrise en beaux-arts de la University of Calgary.

Artiste interdisciplinaire dont le travail récent porte sur les représentations de la nature dans un contexte occidental, Wilson déplore l’impact colonial sur la nature vierge. De son point de vue de descendante de colons européens au Canada, elle se questionne sur des exemples où l’attachement de sa culture à la nature est mis à mal par la tendance de cette dernière à porter préjudice.

Participante récente à l’Outdoor School du Banff Centre, son travail a été présenté il y a peu à la Dalhousie University Art Gallery, à la Galerie d’art Beaverbrook, au Musée des beaux-arts de l’Alberta, à The Rooms Art Gallery et à l’Owens Art Gallery; elle a également pris part au M:ST, Flotilla et à la Biennale Bonavista 2019. Elle a fondé le Saltbox Festival of Contemporary Art, à la Grenfell Art Gallery.