Prix Sobey pour les arts 2020 – Ontario
Photo : Yuula Benivolski
Bambitchell
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Bambitchell est le nom de la collaboration artistique entre les Torontoises Sharlene Bamboat et Alexis Mitchell. Évoluant ensemble depuis 2009, elles adoptent une pratique basée sur la recherche qui se décline en performances, vidéos et installations.
Elles travaillent souvent avec des archives nationales, des documents d’État et des récits historiques dans le but de perturber, avec rigueur, mais de façon ludique, systèmes et codes de pouvoir. Leurs œuvres ont été exposées dans des festivals et des galeries à travers le monde, tout récemment dans le cadre d’une exposition individuelle à Mercer Union (Toronto) et lors de la première internationale de leur film Bugs and Beasts Before the Law à l’International Film Festival Rotterdam. Elles préparent une exposition solo à la Henry Art Gallery à Seattle pour l’automne 2020.
Special Works School, 2018, installation sculpturale, acier enduit de poudre, photographies sur papier peint, différentes dimensions. Vue d’ensemble de l’installation à la galerie TPW, Toronto. Photo : Toni Hafkenscheid
Photo : gracieuseté de l'artiste
Sara Cwynar
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Sara Cwynar, née à Vancouver, vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de la Yale University et d’un baccalauréat en design de la York University. Ses films et photographies s’intéressent aux forces en présence dans la production, la diffusion et la consommation d’images et d’objets.
Cwynar a exposé récemment aux Oakville Galleries (Toronto), à la Malmö Konsthall (Malmö), à la Fondazione Prada (Milan) et au MoMA PS1 (New York), pour ne citer que quelques exemples. On trouve ses œuvres dans les collections du Museum of Modern Art et du Guggenheim Museum à New York, du Centre Pompidou à Paris, du MMK Museum für Moderne Kunst à Francfort et du Musée des beaux-arts de l’Ontario à Toronto.
Photo : gracieuseté de l'artiste et de Cooper Cole, Toronto
Georgia Dickie
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Georgia Dickie est née à Toronto, où elle vit et travaille actuellement. Elle possède un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de l'École d'art et de design de l'Ontario. Elle crée des œuvres sculpturales à partir d’objets récupérés, combinant ces matériaux dans de nouveaux arrangements avec une logique de rejet et de rééquilibrage des fonctions qui leur sont attribuées.
En février 2015, elle a été artiste en résidence du Conseil des arts du Canada à l’Acme Studios à Londres, au R.-U. Elle a présenté son travail dans le cadre d’expositions individuelles et collectives à travers le monde, notamment aux Oakville Galleries (Toronto), chez Rolando Anselmi (Berlin), Jeffrey Stark (New York), à la Night Gallery (Los Angeles), la Cooper Cole (Toronto), la Springsteen Gallery (Baltimore), l’Art Museum de la University of Toronto, la Power Plant (Toronto) et le Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto).
Photo : gracieuseté de l'artiste
Jagdeep Raina
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Jagdeep Raina est un artiste de Guelph, en Ontario. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts avec spécialisation en peinture de la Rhode Island School of Design. Sa pratique fondée sur la recherche, qu’il décline en dessin, peinture et art textile, s’appuie sur les archives de communautés diasporiques.
Raina a été artiste en résidence à la Miriam Dawood School of Visual Arts and Design (Pakistan), à la Skowhegan School of Painting & Sculpture (Maine), au Fine Arts Work Center (Massachusetts) et au Camden Arts Centre/Slade School of Fine Art (Londres, R.-U.). Il a présenté des expositions individuelles à la Cooper Cole à Toronto et à la Grice Bench à Los Angeles.
![Jagdeep Raina, Stepping into the hallways of avenue road, and we look at the grandiose portraitures hanging with gentle care on the walls. [...]. 2018, techniques mixtes sur papier](https://www.beaux-arts.ca/sites/default/files/styles/ngc_scale_640/public/10jrainastepping-into-the-hallways-of-avenue-road.jpg?itok=T5bHRjWQ)
Stepping into the hallways of avenue road, and we look at the grandiose portraitures hanging with gentle care on the walls. And they allow us to find our way back to a new honesty. truths stripped bare where a river overflows with gratitude, 2018, techniques mixtes sur papier, 101.6 x 76.2 cm. Avec l’autorisation de l’artiste
Photo : Laura Findley
Catherine Telford Keogh
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Catherine Telford Keogh est installée à Toronto. Dans sa pratique sculpturale, elle explore les interrelations et les distinctions entre systèmes technologiques, biologiques et sociaux. Elle possède une maîtrise en sculpture de la Yale School of Art et une autre en études sur les femmes, le genre et la sexualité de la Yale University.
Elle a notamment exposé au Seattle Art Museum (État de Washington), au Bronx Museum of the Arts (New York), à la Galerie Antoine Ertaskiran (Montréal) et à l’Interstate Projects (New York). Elle a présenté des projets personnels chez Helena Anrather (New York), Roberta Palen (Toronto), à l’Evans Contemporary (Peterborough) et à la University of Waterloo Art Gallery (Waterloo). Telford Keogh est actuellement artiste en résidence au Laboratoire de biologie augmentée Pelling à l’Université d’Ottawa.
Low Life (Sour Butter), 2020, Plexiglas®, contreplaqué, FlexFoam-iT!® III pigmenté, moulage de savon hydratant à la glycérine Dial® à base d’oméga, Plexiglas® taillé au laser, gomme Extra® sans sucre, impressions numériques sur vinyle, bols à sauces en céramique, Yankee Candle®, Home Sweet Home® Fragrance Spheres™, ADN plasmidique purifié HPV-11 (ATCC® 45151D), Advil®, bols en acier Betty Crocker®, chaîne nickelée, lot de 8 plateaux à hot-dog, cornichons à l’aneth Bick's®, tubes fluorescents verts en acrylique, piments rouges forts Mezzetta®, pailles jetables Home Smart™ , bols en acier, cerises au marasquin de marque sans nom® 22.8 x 76.2 x 76.2 cm. Avec l’autorisation de l’artiste