Prix Sobey pour les arts – Prairies et le Nord

Divya Mehra
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Divya Mehra incorpore des artéfacts trouvés et des objets prêts à l’emploi comme signifiants actifs de la résistance dans une multitude de formes, dont la photo, la vidéo, le cinéma, la sculpture, l’estampe, le dessin, la performance, l’installation et la publicité. Ses œuvres servent de rappels des réalités difficiles du déplacement, de la perte, de la neutralité et de l’oppression.

Parmi ses projets récents, mentionnons From India to Canada and back to India (There is nothing I can possess which you cannot take away) [De l’Inde au Canada et de retour en Inde (Je ne peux rien posséder que vous ne puissiez pas m’enlever)], 2020, où la recherche de M^me Mehra pour l’exposition a donné lieu au rapatriement et à l’aliénation institutionnelle d’un artéfact pillé en Inde. M^me Mehra est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de la Columbia University.

Divya Mehra, There is nothing you can possess which I cannot take away (Not Vishnu: New ways of Darśana) [Il n’y a rien que vous possédez que je ne puisse vous enlever (Pas Vishnou : nouvelles perspectives de darśana)], 2020. Café, sable, peau de chamois, lacet de cuir, œillets en métal. 2,4 lbs. © Divya Mehra. Vue d'installation de la chambre d’entreposage de la collection de la MacKenzie Art Gallery. Photo : MacKenzie Art Gallery

Divya Mehra, Remember, say NO to discomfort, guilt, anguish or psychological distress (from the series, The End of You) [Souvenez-vous, dites NON à l’inconfort, la culpabilité, l’angoisse ou la détresse psychologique (de la série La fin de vous)], 2021. Panneau d’affichage imprimé commandé pour l’Add Space/Tulsa Artist Fellowship, Tulsa, Oklahoma, 2021, 3,17 x 6,9 m. © Divya Mehra. Photo : Richard Zimmerman

Anna Binta Diallo 
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L’artiste canadienne multidisciplinaire Anna Binta Diallo se penche sur la mémoire et la nostalgie pour créer des récits inattendus en matière d’identité. Son travail a été présenté au pays, dont des expositions à Brandon, Winnipeg, Montréal, Toronto, Calgary, Edmonton et Vancouver, et sur la scène internationale, en Finlande, à Taïwan et en Allemagne.

En 2021, Diallo a été lauréate du Barbara Spohr Memorial Prize, remis par le Banff Centre for Arts and Creativity, et a obtenu, la même année, le premier Black Designers of Canada Award of Excellence. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du Transart Institute for Creative Research, à Berlin, et d’un baccalauréat avec distinction, dans le même domaine, de l’École d’art de l’Université du Manitoba, où elle enseigne actuellement. 

Anna Binta Diallo, Wanderings [Errances], 2020. Collages imprimés sur tissu adhésif Photo Tex^MC, composite d'aluminium, MDF, dimensions variables. © Anna Binta Diallo. Photo : Rachel Topham Photography pour l’Access Gallery

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Anna Binta Diallo, From The Earth We Grow (Female figure holding child) [De la terre où nous grandissons (figure féminine tenant un enfant], 2021. Collages imprimés sur contreplaqué russe, 81,3 x 208,28 cm. © Anna Binta Diallo. Photo: Avec l’autorisation du Visual Arts Centre of Clarington (VAC), documenté par Laura Findlay

 

Anna Hawkins
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Anna Hawkins travaille principalement en images animées et en installation. Son œuvre est centrée sur la façon dont les images, les gestes et le langage sont diffusés et transformés en ligne, ainsi que sur l’impact de la technologie sur les sphères intimes de la vie quotidienne.

Parmi les expositions récentes de Hawkins, on retrouve des projets individuels chez Dazibao (Montréal), à l’Art Gallery of Alberta (Edmonton), à The Bows (Calgary), au Musée d’art contemporain des Laurentides (Saint-Jérôme), à l’Eastern Edge (St. John’s) et au Centre Clark (aussi à Montréal). Elle est professeure adjointe en arts visuels en atelier à la MacEwan University en territoire du Traité n^o 6 ᐊᒥᐢᑿᒌᐚᐢᑲᐦᐃᑲᐣ (Amiskwacîwâskahikan), à Edmonton, en Alberta.

Anna Hawkins, How to Chop an Onion [Comment couper un oignon], 2016. Installation vidéo, dimensions variables. © Anna Hawkins. Vue d’installation au Centre Clark. Photo : Paul Litherland

Anna Hawkins, Fall Fell Felt [Toute chute est porteuse de sens], 2018. Installation vidéo, dimensions variables. © Anna Hawkins. Vue d’installation à The Bows (anciennement l’Untitled Art Society). Photo : Katy Whitt