Stan Douglas, London, 9 August 2011 (Pembury Estate), de la série 2011 ≠ 1848, 2017. Impression chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. © Stan Douglas. Courtoisie de l’artiste, Victoria Miro, Londres et Venise, et David Zwirner, New York, London, Paris et Hong Kong
« Hegel remarque quelque part que tous les grands événements, toutes les grandes figures historiques se produisent pour ainsi dire deux fois. Il a oublié d’ajouter : la première fois c’est une tragédie, la seconde fois une farce. »
Karl Marx - Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte
Vue d’installation de Stan Douglas: 2011 ≠ 1848 au pavillon du Canada dans le cadre de la 59e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia, du 23 avril au 27 novembre 2022. Photo: Jack Hems. Avec la permission de l’artiste du Musée des beaux-arts du Canada, et de Victoria Miro et David Zwirner
Stan Douglas : 2011 ≠ 1848 dresse une comparaison entre les événements de 2011 et ceux de 1848, année où les bouleversements sur le continent européen ont poussé les classes moyennes et ouvrières à unir leurs voix contre la privation de libertés démocratiques, les restrictions imposées à la presse et la suprématie de l’élite aristocratique.
À travers l’Europe et l’Amérique du Nord, les événements de 2011 ont été surveillés ou tout simplement ignorés; en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, ils ont été réprimés ou annihilés, à quelques exceptions près.
Stan Douglas interprète les événements de 2011 comme une réaction inconsciente au statu quo économique et politique qui a suivi la récession de 2008 et se penche sur les manières dont les médias sociaux y ont insufflé un vent de changement.
ISDN (2022) est une nouvelle installation majeure à deux canaux par Stan Douglas présentée au Magazzini del Sale n° 5.
Quatre photographies grand format de la série 2011 ≠ 1848 (2021) sont présentées au pavillon du Canada dans les Giardini.
Le Catalogue
Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.
Disponible à la Boutique du Musée ainsi qu’en ligne à AchatsMBAC.ca.
La révolte de 1848 s’est produite à l’échelle d’un continent et les nouvelles se sont propagées par la presse écrite, mais la révolte de 2011 est passée à l’échelle internationale en raison de la diffusion virale des dépêches au moyen des médias électroniques.
Stan Douglas, Tunis, 23 janvier 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, Tunis, 23 janvier 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, New York, 10 October 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, New York, 10 October 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, Vancouver, 15 juin 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, Vancouver, 15 juin 2011, de la série 2011 ≠ 1848, 2021, épreuve à développement chromogène sur Dibond, 150 × 300 cm. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Le Caire : Joker. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Le Caire : Joker. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Le Caire : Raptor. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Le Caire : Raptor. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Londres : Lady Sanity. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Londres : Lady Sanity. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Londres : TrueMendous. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
Stan Douglas, ISDN, 2022, image fixe de l’installation vidéo à deux canaux. Londres : TrueMendous. ©Stan Douglas. Avec l’autorisation de l’artiste, de Victoria Miro, Londres et Venise, et de David Zwirner, New York, Londres, Paris et Hong Kong
© Evaan Kheraj
Avec l'autorisation de l’artiste, Victoria Miro et David Zwirner
Stan Douglas est un artiste visuel qui vit et travaille entre Vancouver et Los Angeles. Ses films et ses photographies ont fait l’objet d’expositions sur la scène internationale depuis 1980, notamment à l’occasion des manifestations documenta IX, X et XI (1992, 1997, 2002) et de quatre éditions de la Biennale de Venise (1990, 2001, 2005 et 2019).
Un survol de ses travaux, Stan Douglas : Mise en scène, a voyagé en Europe de 2013 jusqu’à la fin de 2015. De 2014 à 2017, sa pièce Helen Lawrence a été présentée à Vancouver, Toronto, Munich, Anvers, Édimbourg, Brooklyn et Los Angeles.
M. Douglas a reçu un prix Infinity du Centre international de la photographie en 2012, le Prix de photographie Banque Scotia en 2013, le prix Hasselblad en 2016, le prix Audain Lifetime Achievement Award en 2019 en plus d’être fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture en 2021.
De 2004 à 2006, il a enseigné à l’Universität der Künste Berlin et est présentement directeur du Graduate Art Program de l’Art Center College of Design de Pasadena en Californie.
Stan Douglas a conçu un projet qui étudie et réimagine des événements de 2011. Les œuvres réalisées sont représentatives de l’extraordinaire capacité de l’artiste à témoigner de situations qui émergent rapidement, et de l’inventivité critique et créative avec laquelle son art décrit des histoires pixélisées à travers des perspectives qui restent en constante évolution.
Reid Shier, directeur de la Polygon Gallery et commissaire pour le pavillon du Canada à la Biennale de Venise 2022
Reid Shier est directeur de la Polygon Gallery, connue sous le nom officiel de Presentation House Gallery, à North Vancouver. Depuis qu’il a rejoint The Polygon en 2006, Shier a mené à bien le développement d’une nouvelle installation riveraine de 17,5 millions de dollars ouverte en 2017.
Auparavant, Shier avait été conservateur en chef de la Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2004-2006), conservateur de la Contemporary Art Gallery, Vancouver (2002-2004), et directeur/conservateur d’un espace autogéré par les artistes, l’Or Gallery, Vancouver (1996-2001).
Shier a commissionné plus de 80 expositions et ses textes critiques ont été largement diffusés, dont un essai récent sur l’œuvre d’art public de Stan Douglas Abbott and Cordova, 7 August 1971.
Vue d’installation de Doppelgänger, 2019, à Venise. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Vue d’installation de Doppelgänger, 2019, à Venise. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de The Secret Agent, 2015. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de The Secret Agent, 2015. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de Luanda-Kinshasa, 2013. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de Luanda-Kinshasa, 2013. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de Doppelgänger, 2019. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Image fixe de Doppelgänger, 2019. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Stranded, de la série Blackout, 2017. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Stranded, de la série Blackout, 2017. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
JNNJ, de la série DCT, 2017. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
JNNJ, de la série DCT, 2017. ©Stan Douglas, avec l’autorisation de l’artiste, David Zwirner et de Victoria Miro.
Stan Douglas est l’un des artistes canadiens les plus respectés à l’échelle internationale et nous sommes enthousiasmés de soutenir l’élaboration d’une nouvelle œuvre dans le cadre de la Biennale de Venise. Les formidables créations de Douglas pour le pavillon du Canada et les pluricentenaires Magazzini del Sale no 5 portent sur les langages de protestation, de révolte et de révolution, et poursuivent les recherches méticuleuses de l’artiste dans la médiation technologique de moments charnières dans l’histoire. Voix forte de l’art contemporain au Canada et dans le monde, Douglas nous incite, avec ses œuvres pour Venise, à réfléchir sur le passé et le présent en tant que communauté mondiale et individus, toujours dans l’optique de la façon dont nous voulons vivre demain.
Sasha Suda, directrice générale du Musée des beaux-arts du Canada
L’artiste a été sélectionné par un comité national d’experts en art canadien contemporain composé de
John Zeppetelli, directeur général et conservateur en chef du Musée d’art contemporain de Montréal,
Reid Shier, directeur de la Polygon Gallery,
Kitty Scott, sous-directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts du Canada,
et Sasha Suda, directrice générale du Musée des beaux-arts du Canada.
L’exposition se déploie dans deux lieux à Venise, une première pour la présentation canadienne à La Biennale de Venise.
Pavillon du Canada dans les Giardini
Quatre photographies grand format de la série 2011 ≠ 1848 (2021) analysent les événements de 2011 en tant que réactions inconscientes au statu quo économique et politique provoqué par la récession de 2008 et explorent le rôle joué par les médias sociaux pour nourrir les mouvements en faveur du changement.
Ces images mettent en scène les manifestations et soulèvements de 2011 dans quatre lieux géographiques : Tunis, le 12 janvier au début du Printemps arabe, Vancouver, le 15 juin à la suite de l’émeute de la Coupe Stanley, Londres, le 9 août durant les heurts entre la jeunesse et la police, et New York, le 1er octobre quand la police a pris les protestataires d’Occupy Wall Street en souricière.
Pour créer ces reconstructions fouillées, Douglas a combiné prises photographiques haute résolution et infographie du site de chaque événement avec des reconstitutions élaborées et, dans un cas, des séquences documentaires aériennes.
Magazzini del Sale n° 5
ISDN (2022) est une nouvelle installation vidéo à deux canaux qui explore la musique comme forme de résistance culturelle.
Tirant son titre d’une méthode obsolète de transmission de données audio numériques sur les lignes téléphoniques, ISDN s’articule autour de deux genres musicaux apparus à la même époque : le grime à Londres, et le mahraganat au Caire. Bien que le grime trouve ses racines dans le dubstep et le mahraganat dans le sha’abî, les deux partagent souvent un timbre semblable, car leurs producteurs utilisent parfois les mêmes logiciels et extraits sonores gratuits ou piratés glanés sur Internet.
ISDN présente un récit fictif de rappeurs grime et mahraganat échangeant rythmes et paroles à l’aide de matériel de récupération dans des studios d’enregistrement improvisés. Immersifs sur le plan sensoriel, les tempos d’ISDN évoluent dans un jeu d’appel et de réponse qui déjoue de manière étonnante et inédite les paramètres entre ce qui est vu et ce qui est entendu.
La Biennale di Venezia est la plus importante et la plus prestigieuse exposition d’art contemporain au monde avec la participation de plus de 80 pays.
Depuis plus de 60 ans, le pavillon du Canada, situé dans les Giardini de Venise, présente les œuvres d’artistes canadiens parmi les plus accomplis, choisis par les conservateurs les plus renommés au pays.
Intitulée The Milk of Dreams et commissionnée par Cecilia Alemani, la 59e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia- se tient du 23 avril au 27 novembre 2022.
L’exposition principale présente les œuvres de 200 artistes invités, dont six du Canada : Elaine Cameron-Weir, Jes Fan, Allison Katz, Kapwani Kiwanga, Gabrielle L’Hirondelle Hill et Tau Lewis.
Pour visiter l’exposition à Venise à la Biennale Arte 2022 :
pavillon du Canada, Giardini della Biennale, Sestiere Castello, 30122 Venezia
Vaporetto : Giardini
Magazzini del Sale n° 5, Dorsoduro 262, 30123 Venezia
Vaporetto : Zattere
Heures d’ouverture :
23 avril au 25 septembre 2022 | mardi-dimanche 11 h - 19 h
27 septembre au 27 novembre 2022 | mardi-dimanche 10 h - 18 h
ORGANISÉE PAR
EN PARTENARIAT AVEC
AVEC LE PRÉCIEUX SOUTIEN DU
COMMANDITAIRE PRINCIPAL
Le Musée reconnaît la collaboration et le soutien de David Zwirner, New York, London, Paris et Hong Kong et Victoria Miro, Londres et Venise. La Fondation du Musée des beaux-arts du Canada tient à remercier le leadership exemplaire de Jackie Flanagan, la famille Michael et Sonja Koerner, la famille Donald R. Sobey et la Fondation de la famille Jack Weinbaum pour leurs dons exceptionnels au Fonds de dotation Artistes canadiens à Venise, de même qu’à Reesa Greenberg, dont le généreux soutien financier a permis la restauration du Pavillon du Canada.
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