Prix Nouvelle génération de photographes Banque Scotia

Hannah
Doucet

Les photographies, vidéos et sculptures d’Hannah Doucet explorent la fantaisie, la maladie, le corps, l’anxiété et la pratique performative. Artiste, professeure d’art et travailleuse culturelle, Doucet a présenté ses œuvres à travers le Canada, dans des expositions au Neutral Ground (Regina), au Duplex (Vancouver), au PLATFORM (Winnipeg), à la New Gallery (Calgary) et à la Gallery 44 (Toronto). Elle a été la première lauréate du prix de photographie PLATFORM 2017 et fait partie de la sélection du Prix nouvelle génération de photographes 2019. Doucet est l’une de quatre fondatrices et fondateurs de Blinkers, un espace pour projets à Winnipeg, dont elle a été codirectrice jusqu’en août 2021.

Dans ses photographies, vidéos et installations, Doucet se penche sur la façon dont, en tant que société, on fait face à la maladie infantile en invoquant le monde imaginaire et la réalisation de souhaits. Après avoir été traitée pour un lymphome lymphoblastique à l’âge de huit ans, elle donne une nouvelle lecture de son voyage de rêve à Disney World et du message que l’entreprise véhicule autour de la maladie en faisant miroiter une vie « heureuse à jamais ». Les expériences de la pathologie dans l’enfance sont ainsi niées ou reformulées par des stratégies de marketing élaborées qui placent les jeunes dans un cadre performatif saturé de positivité toxique. Par son approche déconstructive, l’artiste révèle la manière dont l’inimaginable – une grave maladie infantile – est géré par les adultes et dans leur intention, ce qui laisse l’enfant composer seul plus tard avec ses souvenirs, ses désirs et ses espoirs.

Gonzalo
Reyes Rodriguez

À partir de matériaux tels que photographies d’archives, images éphémères trouvées, entrevues dans des magazines et scénarios de films ou de programmes télévisés, Gonzalo Reyes Rodriguez superpose le passé récent au présent, étudiant la manière dont les images peuvent être immobiles, mais en mouvement, historiques, mais continuellement d’actualité. Le travail du Vancouvérois a fait l’objet d’expositions individuelles à Winnipeg, Mexico et Chicago. Son travail a été salué dans la Peripheral Review, Artforum, le Musée Magazine et Hyperallergic. Rodriguez est titulaire d’une maîtrise en arts de la University of Pennsylvania et, en 2019, il a participé au programme de la Skowhegan School of Painting and Sculpture.

Rodriguez se penche sur la signification changeante de l’image photographique alors qu’elle traverse des époques et des contextes différents. Posant un regard queer sur une boîte de photographies trouvée dans une librairie mexicaine, l’artiste relie son passé à celui d’un photographe inconnu et de ses sujets. Les images, remplies de codes photographiques d’un mode de vie hétéronormatif, se mêlent à celles d’un jeune homme et de ses amants dans des contextes intimes. Une vidéo met en scène deux commentateurs à la recherche d’indices qui permettraient de définir les personnes représentées. À la fin, rien ne peut en être déduit avec certitude, ce qui montre que les photographies n’ont pas de prise décisive sur la réalité, mais qu’elles agissent plutôt comme liant social, leur pouvoir d’action tenant du fait qu’elles sont des objets rassembleurs créant des communautés d’échanges et de partage.