Voies Autochtones et décolonisation

Steven Loft
Vice-président

Steven Loft est Kanien'kehá:ka (également connu sous le nom de Mohawk), des Six Nations de la rivière Grand, et possède également un héritage juif. Il a récemment occupé le poste de directeur des initiatives stratégiques pour les arts et la culture autochtones et était auparavant directeur du programme Créer, connaître et partager : arts et cultures des Premières Nations, des Inuits et des Métis au Conseil des arts du Canada.

Conservateur, chercheur, écrivain et artiste médiatique, il a été nommé en 2010 Lauréat Trudeau en résidence à l’Université Ryerson de Toronto. Loft a également occupé les postes de conservateur en résidence de l’art autochtone au Musée des beaux-arts du Canada, de directeur/conservateur de la Urban Shaman centre d’artistes autogérés (Winnipeg), de conservateur autochtone à l’Art Gallery of Hamilton et de producteur et directeur artistique de la Native Indian/Inuit Photographers’ Association (Hamilton).

Il a été commissaire d’expositions collectives et individuelles au Canada et à l’étranger, a écrit de nombreux articles pour des magazines, des catalogues et des publications artistiques et a donné de nombreuses conférences au Canada et à l’étranger. Loft a coédité les livres Transference, Technology, Tradition: Aboriginal Media and New Media Art (Banff Centre Press, 2005) et Coded Territories: Indigenous Pathways in New Media (University of Calgary Press, 2014).

Michelle LaVallee
Directrice

Michelle LaVallee est Anishnabeg (Ojibwé) et membre de la Première Nation des Neyaashiingmiing Chippewas de Nawash du territoire non cédé de Cape Croker, en Ontario, et a une descendance anglaise/écossaise/française par sa mère. Elle a récemment occupé le poste de directrice du Centre d’art autochtone au ministère Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada (Gatineau, QC), où elle était responsable du développement, de l’entretien et de la gestion de la plus ancienne et de la seule collection patrimoniale fédérale du Canada consacrée à l’art autochtone. Également au département, elle a travaillé au sein de l’équipe de gestion du Secrétariat général, et a dirigé l’équipe du Centre d’art vers une meilleure stabilisation en ce qui concerne les ressources humaines, le budget, les acquisitions et l’entretien de la collection.

LaVallee a été conservatrice d'expositions pour les galeries A Space Gallery (Toronto) et Gallery 101 (Ottawa), et plus récemment, elle a été conservatrice à la MacKenzie Art Gallery de Regina, en Saskatchewan (2007-2017). Son travail de conservatrice a fréquemment exploré les relations coloniales qui ont façonné la culture historique et contemporaine, à travers des expositions telles que Moving Forward, Never Forgetting (2015) ; 13 Coyotes : Edward Poitras (2012) ; Blow Your House In : Vernon Ah Kee (2009) ; et Miss Chief : Shadow Catcher - Kent Monkman (2008). 

LaVallee a organisé l’exposition itinérante nationale et historique, 7 : Professional Native Indian Artists Inc. (2013-2016) et un livre primé mettant en contexte leur rôle influent dans l’histoire de l’art contemporain canadien. Plus récemment, elle a été co-commissaire de l'exposition itinérante Radical Stitch (2022-2024), avec ses collègues Sherry Farrell Racette et Cathy Mattes, pour la MacKenzie Art Gallery.  Elle a été choisie pour participer à plusieurs délégations de conservateurs autochtones canadiens envoyées en Australie, en Nouvelle-Zélande et à Venise, et son travail de conservatrice a été récompensé par trois prix du livre de la Saskatchewan et par le prix des arts et des affaires du maire de Regina.

Wahsontiio Cross
Conservatrice associée de l’art autochtone

Wahsontiio Cross est Kanien’kehá:ka du territoire mohawk de Kahnawà:ke, au Québec. Apportant une richesse d'expérience et de compétences, elle a rejoint le Musée en 2020 en tant que conservatrice associée intérimaire, où elle a assisté sur plusieurs projets, y compris Mouvement. L’expressivité du corps dans l’art et Exposition du Prix Sobey pour les arts 2022.

Elle est candidate au doctorat en médiation culturelle à l'Université Carleton, où ses recherches portent sur le perlage et la culture matérielle Hotinonshón:ni (Haudenosaunee) contemporains et historiques. Ses écrits ont été inclus dans les catalogues d’exposition de Skawennati: From Skyworld to Cyberspace (McIntosh Gallery, 2019) et Hearts of Our People: Native Women Artists (Minneapolis Institute of Art, 2019). Elle a précédemment travaillé pour la Galerie d'art d’Ottawa, où elle a été commissaire de Michael Belmore et A.J. Casson. Nkweshkdaadiimgak Miinwaa Bakeziibiisan/Confluents et affluents et Culture enveloppante, récemment revenue d’une tournée en Australie.

Jasmine Inglis
Adjointe à la conservation de l'art autochtone

Adjointe à la conservation au département d’art autochtone, Jasmine Inglis travaille avec les collections canadiennes et internationales, historiques comme contemporaines. Elle s’occupe des acquisitions pour le département, tout en participant à la gestion des salles de la collection permanente et aux expositions temporaires à venir.

Inglis a été co-commissaire de l’exposition GGArts 2019, œuvrant avec les deux lauréats autochtones des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de cette année-là. Elle est née à Ottawa et a étudié aux universités Concordia (Montréal) et Carleton (Ottawa), où elle a obtenu sa maîtrise en histoire de l’art.

Alexandra Kahsenni:io Nahwegahbow​
Conservatrice associée de l’art autochtone ancien

Alexandra Kahsenni:io Nahwegahbow (elle) est Anichinabée, Kanien’kehá:ka et membre de la Première Nation de Whitefish River avec des racines maternelles dans le territoire mohawk de Kahnawà:ke. Nahwegahbow, qui est née et a grandi à Ottawa, en Ontario, est la première conservatrice associée de l’art autochtone ancien au Musée des beaux-arts du Canada; elle est doctorante en culture visuelle à l’Institute for Comparative Studies in Literature Art and Culture de la Carleton University.

Son expérience l’a amenée à travailler avec des objets historiques dans des institutions artistiques à l’échelle internationale, et à collaborer avec des artistes autochtones contemporains à un éventail de projets créatifs et muséologiques. Elle aime particulièrement les histoires et le travail manuel. Ses pratiques s’articulent autour de l’échange, de la relationnalité, du soin et des arts traditionnels. 

Dans son poste actuel au Musée des beaux-arts du Canada, elle se concentre sur les biens historiques, le travail d’artistes autochtones contemporains en dialogue avec les arts traditionnels, les salles d’art autochtone et canadien, le projet Re-Création et plusieurs expositions temporaires à venir.

Jocelyn Piirainen​
Conservatrice associée de l’art inuit

Jocelyn Piirainen est une Inuk urbaine, originaire d’Ikaluktutiak (Cambridge Bay) au Nunavut. Elle vit et travaille sur le territoire du Traité 1 depuis 2019, date à laquelle elle a été nommée conservatrice associée de l’art inuit à la Winnipeg Art Gallery et à Qaumajuq. 

Ses précédents travaux de conservation comprennent des collaborations avec le Centre Canadien d’Architecture à Montréal pour l’exposition ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Vers chez soi, et avec l’Asinabka festival de film et des arts médiatiques pour NEON NDN : Pop art autochtone à la Galerie SAW d’Ottawa. Elle a été également co-conservatrice de l’exposition phare Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak présentée au Musée des beaux-arts de l’Ontario en 2018. 

Piirainen détient un baccalauréat ès arts de Carleton University, avec une spécialisation en études cinématographiques, et a fréquenté Algonquin College pour Développment multimédia. Ses écrits ont été publiés dans Canadian Art, Canadian Geographic et l’Inuit Art Quarterly.

Lise Nadon
Adjointe exécutive

Lise Nadon est née à Ottawa, et a grandi à Gatineau, Québec. Elle cumule plus de vingt-cinq ans d’expérience au Conseil des arts du Canada, dont dix-sept ans à titre d'adjointe administrative principale pour le programme Créer, connaître et partager :  arts et cultures des Premières Nations, des Inuits et des Métis. Elle y a coordonné et supervisé la logistique de plusieurs comités d’évaluation par les pairs, consultatifs, partenariats, conférences, délégations d’artistes et d’organismes autochtones pour des événements nationaux et internationaux, ainsi que des événements pour tout le personnel du Conseil.

Nadon possède un diplôme collégial en secrétariat/administration du Collège Larocque-Lafortune et a également travaillé comme adjointe administrative dans plusieurs bureaux du gouvernement du Canada et dans divers départements de l’Université d’Ottawa. Elle est également une entraîneure certifiée de niveau 3 de Patinage Canada, ce qui lui a permis de partager sa passion pour le sport à de jeunes patineurs artistiques pendant près de vingt ans, en plus de diriger un programme sport-études pour les patineurs de compétition aux niveaux provincial, national et international.

Souzanne Hall
Adjointe administrative

Souzanne Hall est une femme micmaque originaire de Corner Brook, à Terre-Neuve-et-Labrador, qui vit et travaille sur le territoire non cédé de la Nation anishinabé.

Elle possède une vaste expérience de vingt-huit ans de soutien dans tous les domaines de l’administration de bureau et de la gestion et de la coordination de projets. Ses solides compétences dans le domaine administratif lui permettent d’organiser, d’établir des priorités et d’exécuter des tâches avec beaucoup de succès. 

Elle est passionnée par les arts et le soutien aux artistes et aux communautés autochtones. Au cours des quatre dernières années, elle a travaillé comme adjointe de programme au sein du programme Créer, connaître et partager : arts et cultures des Premières Nations, des Inuits et des Métis au Conseil des arts du Canada. À ce titre, Souzanne a fourni un soutien administratif, logistique et opérationnel pour l’octroi de subventions aux artistes et communautés autochtones du Canada.