Associé à de nombreux mouvements de l’avant-garde, le peintre et poète Francis Picabia n’a adhéré à aucun complètement. Sa perspective sarcastique et ludique sur la vie traverse toute son œuvre.
Dans ses toiles, Prudence Heward peignait des femmes qu’elle représentait comme autonomes, avec parfois même un air de défi et dont le regard plongeait directement dans celui du spectateur.
Créée en hommage au centenaire du Canada, « Confedspread » de 1967 marque la première fois que Joyce Wieland confectionne une courtepointe pour illustrer la complexité de la mosaïque qu’est le Canada.
Une œuvre de Brenda Draney nouvellement acquise illustre le sens du récit chez l’artiste et la façon dont celle-ci invite le public à en imaginer la conclusion.
L'œuvre « Vous êtes sortis du secteur américain » de Ron Terada a une forte résonance dans le climat politique actuel et sa pertinence est universelle à toutes les frontières.
John Greer a renouvelé sa pratique sculpturale en Italie, en 1986, lorsqu’il a choisi de revenir aux techniques et aux matériaux traditionnels sans renier son engagement aux idéaux de l’Art conceptuel.
En 1975 le Musée des beaux-arts du Canada a fait œuvre de pionnier en associant l’artiste et le conservateur à tous les aspects de l’exposition qu’il a consacrée à l’artiste américain Donald Judd.
Il faut de multiples couches pour créer une grande toil. Il arrive qu’on découvre la volonté et la méthode d’un artiste en observant ce qu’il y a sous la surface.
Véritable allégorie du chagrin, Autoportrait frontal de Käthe Kollwitz est une image dure et obsédante qui condense parfaitement la profondeur des émotions qui imprègnent le travail de cette artiste.
