Le Musée rouvrira ses portes le mercredi 2 février. Au plaisir de vous revoir prochainement!
Galerie virtuelle
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Vivez les moments forts d’Àbadakone sur ce musée virtuel et grâce à la visite audio autoguidée commentée par une éducatrice du Musée.
Inuit. Né en 1961, Naujaat (Repulse Bay) [Territoires du Nord-Ouest], Canada
Vit et travaille à Kangiqliniq (Rankin Inlet) [Nunavut], Canada
porcelaine et grès cuit en réduction. Collection particulière © Pierre Aupilardjuk Photo : MBAC
Aupilardjuk intègre son savoir inuit et son histoire familiale dans ses céramiques. Celle-ci s’inspire d’un événement vécu par sa famille : après qu’un prêtre leur a pris leur qulliq (lampe à l’huile de phoque utilisée pour le chauffage et la cuisson) sans rien leur donner en retour, ses parents sont presque morts de faim. Les bras tendus où repose la lampe en question contrastent étrangement avec la main géante qui émerge du personnage comme pour se saisir de quelque chose. Source de tensions, les rapports coloniaux opposent les différentes visions du monde ici suggérées.
Hlubi. Né en 1993, Cape Town, Afrique du Sud
Vit et travaille à Johannesbourg, Afrique du Sud
tissu isiShweshwe (coton Three Cats), perles de verre, tulle et fil de coton. Musée des beaux-arts du Canada. Acheté en 2020 © Siwa Mgoboza, avec l’autorisation de la Matter Gallery Photo : MBAC
L’ultrarayon fait partie du monde fictif et utopique de l’« Africadia » de Mgoboza. Ces tissus richement décorés de motifs venus de l’Inde par les routes commerciales hollandaises ont été introduits en Afrique par les colons allemands. Ils servaient traditionnellement de parure aux femmes. « Africadia » subvertit ainsi la notion de binarité et invite à une lecture fluide de la race, du genre, de la classe et de la nation.
Diné (Navajo). Né en 1969, San Francisco (Californie), États-Unis
Vit et travaille à Santa Fe (Nouveau-Mexique), États-Unis
de la série Photographie autochtone collaborative et critique : dᶻidᶻəlalič [Seattle], 2012–2018, épreuve au jet d’encre à partir d’une plaque au collodion humide numérisée (éd. 1/3). Collection de l’artiste © Will Wilson Photo : MBAC
Comme dans beaucoup d’œuvres de sa série CIPX (Critical Indigenous Photographic Exchange), Wilson emploie des procédés et de l’équipement photographiques laborieux datant de la fin du XIXe et du début du XXe siècle pour créer des images qu’il convertit ensuite en fichiers et épreuves numériques. Ici, le sujet, Andy Everson, est représenté en costume traditionnel kwakwaka’wakw. En le considérant de plus près, on remarque qu’il porte un casque de soldat impérial de La Guerre des étoiles, soigneusement couvert de motifs kwakwaka’wakw.
Anishinabé. Né en 1958, M'Chigeeng (Ontario), Canada
Vit et travaille à Ottawa (Ontario), Canada
chaussures, fourrure de loutre, velours, composants électroniques, poils de porc-épic synthétiques, peau de chevreuil, feutre synthétique, perles en cuivre et clochettes en laiton. Musée des beaux-arts du Canada. Acheté en 2017 © Barry Ace Photo : MBAC
Les Premières Nations des Plaines du Sud ont coutume de disposer des « effaceurs de traces » sur leurs mocassins pour faire disparaitre, un pas après l’autre, les empreintes de celui qui les porte. Ici richement décorés par Ace, ces dispositifs évoquent les préoccupations contemporaines sur nos « empreintes numériques ». Dans cette œuvre, les perles et les composants électroniques des motifs floraux anishinabes s’allient à des matériaux naturels et synthétiques. Ace conjugue ainsi les pratiques culturelles traditionnelles acquises dans son enfance et les références à la plus récente technologie numérique.
Nenets. Né en 1981, Salekhard, Sibérie
Vit et travaille à Salekhard, Sibérie
bois d’élan et teinture. Evgeniy Salinder et indiGem Inc. © Evgeniy Salinder Photo : MBAC
Les figurines de Salinder représentent une page lointaine, mais essentielle de l’histoire. Elles incarnent le peuple sikhirtya qui occupait jadis le territoire ou vivent aujourd’hui les Nenets, dans le nord de la Sibérie. Le cuir et l’os servant leur parure évoquent à la fois l’inclination légendaire des Sikhirtya pour l’artisanat et les outils relatifs à leurs pratiques culturelles, tel le lasso qu’ils utilisaient dans l’élevage des rennes. Les cercles et les petits trous qui émaillent ces figurines créent un agencement harmonieux.
Haïda. Née en 1972 à Vancouver (Colombie-Britannique), Canada
Vit et travaille à Haida Gwaii (Colombie-Britannique), Canada
laine de mouton et feuille d’or. Affaires mondiales Canada – Collection d’arts visuels © Lisa Hageman Yahgujanaas Photo : MBAC
Dans ce tissage imposant, l’artiste brode ses motifs contemporains de manière a ce qu’ils s’intègrent harmonieusement aux modèles de robes ancestrales. C’est a la fois une méditation sur la force de l’esprit de communauté dans la culture haida et un rappel de l’importance du travail collectif dans un contexte mondial. Les motifs, à la fois impressionnants et complexes, rendent hommage a l’eau de Haida Gwaii. Ils rappellent les pluies nourricières, les rivières, les ruisseaux et les océans qui, selon l’artiste, « nous relient tous ».
Maya-Tz'utujil. Né en 1982, San Pedro La Laguna, Guatemala
Vit et travaille à San Pedro La Laguna, Guatemala
cyprès sculptés à la main, coton, peinture acrylique. Galeria EXTRA, ville de Guatemala, Guatemala
Dans nombre de ses œuvres, Chavajay aborde divers aspects de son quotidien à San Pedro La Laguna et traite des conditions de vie de sa communauté tz'utujil à l’époque contemporaine. Ici, la rame, camouflée par les motifs ornant traditionnellement les tissus tz'utujil, disparait presque devant la matière textile. Le rapport entre les deux objets brouille les genres de la cosmologie maya et rend hommage au savoir-faire des ainés, hommes et femmes.
Zouloue. Née en 1972, Umlazi, Kwazulu, Afrique du Sud
Vit et travaille à Johannesbourg, Afrique du Sud
de la série Somnyama Ngonyama, épreuves à la gélatine argentique. © Zanele Muholi, avec l’autorisation de l’artiste, Yancey Richardson, New York, et Stevenson Cape Town / Johannesburg Photo: MBAC
Le « militantisme visuel » de Muholi explore les poncifs de la représentation à travers l’esthétique photographique afin de créer un espace de reconnaissance queer pour les Sud-Africaines noires. Le titre de cette œuvre se rapporte au concept MaID (« Mon Identité ») ou, si on lit différemment, à l’épithète péjorative maid [servante] coiffant les femmes noires qui occupent des positions subalternes en Afrique du Sud. Comme beaucoup d’œuvres de Muholi, cet autoportrait perspicace et provocant conteste les images réductrices perpétuées à l’égard de la communauté noire.
Goun. Né en 1965, Porto-Novo, Benin
Vit et travaille à Porto-Novo, Benin
de la série Musclemen , épreuve à développement chromogène. Musée des beaux-arts du Canada. Acheté en 2017 © Leonce Raphael Agbodjélou, avec l’autorisation de Jack Bell Gallery Photo : MBAC
Agbodjelou est un important photographe béninois établi à Porto-Novo, une ville ayant autrefois servi de porte d’entrée au commerce transatlantique des esclaves. Dans la série Musclemen, des adeptes locaux du culturisme de compétition posent avec un air de bravade toute théâtrale qui contraste avec les accessoires floraux et les tissus décoratifs de leurs vêtements et de la toile de fond. Cette photo, qui fait partie du corpus Citoyens de Porto-Novo, reflète et subvertit les représentations de la masculinité africaine dans le portrait de studio.
Vidéos en vedette
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Qu’est-ce que l’art performance?
Tribal Women Artists Cooperative – Maintenir les traditions
Eleng Luluan – Ma vie a été marquée par le nomadisme
Sayo Ogasawara – La préservation de la langue et de nos traditions culturelles
Jordan Bennett – Sous les étoiles
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